Alfredo Rapetti Mogol è un autore, paroliere, artista e produttore culturale italiano, tra le figure più rilevanti della scrittura musicale contemporanea. Figlio di Giulio Rapetti Mogol, ha costruito un percorso autonomo e riconoscibile, affermandosi come autore di testi per alcuni tra i più importanti interpreti della musica italiana.

Nel corso della sua carriera ha firmato canzoni per artisti come Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Cesare Cremonini, Marco Mengoni, Gianna Nannini, Elisa e molti altri, contribuendo a numerosi successi discografici e premiati a livello nazionale e internazionale. Il suo stile si distingue per una scrittura raffinata, evocativa e fortemente legata alla dimensione emotiva e narrativa della parola.

Parallelamente all’attività musicale, Alfredo Rapetti Mogol è impegnato nella formazione e nella divulgazione culturale. È docente e direttore artistico in progetti legati alla scrittura creativa, alla musica e alla comunicazione, promuovendo lo sviluppo del talento e dell’espressione artistica delle nuove generazioni.

Attivo anche nel mondo dell’arte visiva e della ricerca interdisciplinare, porta avanti una visione che unisce parola, musica e immagine, con l’obiettivo di valorizzare il linguaggio artistico come strumento di crescita personale e collettiva.

Gianluca Sticotti è un artista e professionista del teatro musicale italiano, attivo come performer, direttore musicale, vocal coach e docente. Nato a Trieste, dopo un percorso di studi in architettura si avvicina al mondo dello spettacolo, diplomandosi alla Bernstein School of Musical Theater di Bologna e perfezionando la propria formazione artistica e vocale.

Nel corso della sua carriera ha preso parte a numerose produzioni di musical di rilievo nazionale e internazionale, interpretando ruoli da protagonista in titoli come Grease, La febbre del sabato sera, Hairspray e altri grandi allestimenti. Parallelamente all’attività scenica, lavora come direttore musicale e vocale per importanti compagnie teatrali e produzioni di spettacolo.

Da anni si dedica anche alla formazione, insegnando canto e tecnica vocale in accademie e scuole di musical, accompagnando artisti e performer nello sviluppo della propria identità artistica e professionale. La sua esperienza unisce competenza tecnica, sensibilità artistica e una profonda conoscenza del linguaggio del musical theatre contemporaneo.

Savio Vurchio è un cantante, musicista, docente di canto e performer italiano, originario di Trani (Puglia). Con una carriera che abbraccia oltre trent’anni di attività artistica, Vurchio si è distinto per la sua voce soul profonda, la versatilità espressiva e l’impegno nel panorama musicale italiano.

Nato nel 1968, ha iniziato la sua avventura musicale come percussionista autodidatta, studiando strumenti cubani come congas e timbales e suonando in gruppi reggae negli anni ‘80. Scoperta la sua vocazione per il canto, ha progressivamente ampliato il suo repertorio spaziando tra soul, funky, acid jazz, blues, R&B e pop d’autore, collaborando con musicisti e realtà artistiche di rilievo.

Nel corso della sua carriera ha partecipato a vari programmi televisivi musicali, tra cui Re per una notte, The Voice of Italy e All Together Now, ottenendo il plauso del pubblico e contribuendo a diffondere la sua arte oltre i confini locali.

Oltre all’attività dal vivo, Savio Vurchio è attivo nella formazione musicale come docente di canto e ha all’attivo numerose incisioni discografiche, collaborazioni artistiche e tour in Italia e all’estero. La sua musica riflette un profondo rispetto per la tradizione black e soul, combinata con una sensibilità personale che rende ogni sua interpretazione unica.

Ugo Sbisà è un giornalista professionista, critico musicale, autore e docente italiano, considerato tra le voci più autorevoli nel panorama della critica jazz e della musica afroamericana in Italia. Nato a Bari nel 1961, si è laureato in Giurisprudenza all’Università di Bari con una tesi sulla tutela del diritto d’autore, prima di intraprendere una carriera dedicata alla musica e alla scrittura.

Per oltre quattro decenni ha lavorato come giornalista culturale e critico musicale, contribuendo regolarmente alle pagine di quotidiani come La Gazzetta del Mezzogiorno dove è stato vice capo servizio del settore Cultura e Spettacoli, e collaborando con riviste specializzate tra cui Musica Jazz, per la quale ha scritto saggi, interviste e reportage dall’Italia e dall’estero.

Profondo conoscitore di jazz, ha partecipato come giurato a importanti concorsi musicali e ha tenuto seminari e corsi di critica musicale, storia del jazz e musica afroamericana in diverse università e conservatori, tra cui il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari, dove è docente di ruolo.

Autore e curatore di testi per teatro musicale e di libri sulla storia del jazz, tra cui Puglia, le età del jazz, Sbisà unisce competenza musicologica, sensibilità critica e una profonda passione per la cultura musicale, contribuendo alla diffusione e alla comprensione del linguaggio del jazz in Italia.

TEATRO
1994 QUESTI FANTASMI Palcoscenico94 Teatro Flaminio
2002/2004. IL RITRATTO DI DORIAN GRAY Teatro Bellini di Tato Russo ruolo Hetty
2005/2007 C’ERA UNA VOLTA SCUGNIZZI di Claudio Mattone e Enrico Vaime regia di C.Mattone ruolo Rosa (protagonista femminile)
2007/2008 LA DIVINA COMMEDIA L’OPERA musiche di M.Frisina regia di Elisabetta Marchetti e Daniele Falleri nel ruolo di Beatrice
2008/2009 NOTRE DAME DE PARIS di Riccardo Cocciante nel ruolo di Esmeralda produzione David Zard
2011/2017 CAVALIA ODYSSEO Una produzione canadese in tour per l’America, Canada, Messico, Cina e Australia, come unica Cantante dello show.

TELEVISIONE
2005 GIFFONI FILM FESTIVAL ospite con la canzone “Niente finisce”
2009/2010 DOMENICA IN Ragazzi arcobaleno con Pippo Baudo
2010/2011 24 MILA VOCI con MILLY CARLUCCI

DOPPIAGGIO
Dal 2009 doppiatrice, sezione Canto, per la Walt Disney. Direttori di doppiaggio Ernesto Brancucci e Virginia Brancucci

Non solo Peppe Vessicchio. Tra i direttori d’orchestra protagonisti con grande continuità a Sanremo negli ultimi tempi ci sono tanti altri nomi ormai conosciuti dagli appassionati del Festival, come Enrico Melozzi, Carmelo Patti e anche Enzo Campagnoli.

nato a Napoli il 26 gennaio 1967 sotto il segno dell’Aquario. Cresciuto in una famiglia di musicisti (madre cantante, padre, fratelli, zii e cugini strumentisti), già da bambino si esibisce con i suoi familiari in diversi contesti.

È tornato più volte sul palco dell’Ariston, anche nel 2022. In questa occasione ha diretto l’orchestra per Michele Bravi, con cui aveva già collaborato nel 2017, oltre che per il rapper Dargen D’Amico. E proprio al fianco di Dargen sarà anche nell’edizione 2024 del Festival di Sanremo.

Conduttore televisivo (mezzogiorno sul 7, pomeriggio norba, Battiti, Extra Battiti, Masserie Misteriose), divulgatore storico – culturale, speaker radiofonico e direttore artistico radiofonico, autore televisivo, regista, sceneggiatore, presentatore di eventi e dj.

Classe 1981, attore e regista. E’ cresciuto guardando il teatro di Eduardo e ascoltando i dischi di Mina. Fino ai vent’anni si è dedicato alla musica live, esplorando rock, soul e cantautorato. Il passaggio al teatro è avvenuto attraverso il repertorio musicale: è stato protagonista in Hair, We will rock you, Romeo e Giulietta di Giuliano Peparini.

Grazie all’incontro col regista Giancarlo Sepe, con cui ha studiato e lavorato per molti anni, si è avvicinato al teatro di prosa. Ha approfondito la sua formazione, tra gli altri, con Eimuntas Nekrosius, Antonio Latella, Declan Donnellan e Danio Manfredini. Ha seguito una Masterclass al Piccolo Teatro di Milano, allora diretto da Luca Ronconi.

er il grande schermo è stato diretto da Pappi Corsicato, Maria Sole Tognazzi, Peter Marcias e Federico Alotto. Nel 2014 ha debuttato alla regia al Napoli teatro Festival con Un gabbiano tratto da Anton Cechov: nel cast anche Anita Bartolucci, Nello Mascia e Graziano Piazza. Seguono al teatro Vascello di Roma le regie di Yerma di Garcia Lorca, con Elena Arvigo nel ruolo del titolo, e Saved di Edward Bond con Lucia Lavia, Manuela Kustermann e Marco Rossetti.

Fin da quando è nato, Randy Roberts è stato in contatto con la musica, a causa del padre, cantante popolare in Italia, in Francia e in tutta Europa negli anni ’60 e negli Stati Uniti a metà degli anni ’70, alias Rocky Roberts! Randy ha iniziato a cantare nei primi anni ’90 e si è fatto notare, facendo moltissimo di spettacoli, imparando l’arte dello spettacolo.

Collaborazioni: con alcuni dei cantanti più importanti di tutta Europa (Phil Collins, Craig David, Mogol, Mike Francis, Ronnie Jones, Herbie Goins, I fratelli Gibson, Gloria Gaynor, Amii Stewart, per citarne alcuni) come corista e Corona come compositore/arrangiatore. Prima di ciò, Randy ha la grande opportunità di partecipare al massimo importante festival musicale italiano “Festival di Sanremo” nel 1997 e ne aveva molto di opportunità, viaggiando negli Stati Uniti e in America Latina.

Ha prestato la sua voce per alcuni spot pubblicitari in Italia e nella Repubblica Dominicana, lui scrive colonne sonore per spot pubblicitari, jingle, scrive canzoni dance produzioni, per altri artisti e anche per se stesso, ha il suo progetto funk aka Randy Roberts & Tha Capital Strokes.

Luciano Cannito è attualmente Direttore Artistico del TEATRO ALFIERI e del TEATRO GIOIELLO di Torino, dell’Accademia ART VILLAGE e delle Compagnie ROMA CITY BALLET COMPANY e ROMA CITY MUSICAL. E’ Presidente del TEATRO NAZIONALE DI NAPOLI e membro del Consiglio di Sorveglianza della SIAE.

Ha creato più di 60 balletti tra cui MARCO POLO, CASSANDRA, AMARCORD, ROMEO E GIULIETTA, FIVE SEASONS, MARE NOSTRUM, BARBIE’S WORLD, CENERENTOLA, ROMEO, CARMEN (campione d’incassi al box office in Italia 2010/2011), VIVA VERDI, JULIET, IL PADRINO.

Luciano Cannito ha firmato produzioni con Lucio Dalla e Roberto De Simone ed ha lavorato con le top stars del panorama della danza e dell’Opera. Dal 2015 ha iniziato un rapporto di collaborazione con la prestigiosa Accademia del Bolshoi di Mosca.

Il Balletto di Parma nasce dal forte desiderio di poter offrire ai giovani danzatori un ponte di accesso al mondo professionale. La missione principale del Balletto di Parma è quella di preparare i suoi talentosi e giovani danzatori ad affrontare la carriera professionale nelle più prestigiose compagnie del mondo. La compagnia serve da tramite per trasformare gli studenti in danzatori professionisti di alto livello e versatilità.

Nato a L’Avana nel 1977, ha studiato presso la National Ballet School of Cuba. Ha danzato come primo ballerino presso numerosi palcoscenici europei come il Bavarian State Ballet, Les Ballettes De Monte-Carlo, il Zurich Ballet e The Hamburg Ballet[1]. Ha inoltre danzato in ruoli principali in Brasile, Stati Uniti e Messico in opere come Coppélia, La fille mal gardée, Lo schiaccianoci e Le Corsaire. Tra i suoi premi e riconoscimenti, si annoverano la medaglia d’oro al Concours International de la danse di Parigi nel 1996 e la medaglia di bronzo al Helsinki International Ballet & Choreography Competition nel 1995. Dal 2009 lavora come ballerino professionista e insegnante di danza classica nella trasmissione televisiva Amici di Maria De Filippi, ruolo che gli procura notorietà in Italia. Nel 2016 è primo ballerino freelance e danza al fianco di Rossella Brescia nelle opere Carmen e Cassandra di Luciano Cannito. Attualmente è primo ballerino del Theater Kiel e guest principal dancer all’Hamburg Ballet.

Si diploma come ballerina professionista presso la Choreographic School of Albania nel 2020) dal 2022 entra a far parte dell’Alta Formazione e Laboratorio Coreografico per ballerini, Nuovo Balletto Classico

Partecipa a numerosi show e spettacoli come:

Classic and Contemporary Choreographies (Recitals of Choreographic School of Albania, 2013-2019),

La Sylphide, Giselle, Swan Lake (The National Theatre of Opera and Ballet of Albania, 2019-2020),

Swan Lake, Sleeping Beauty, Dancebook, Four Seasons in Different Seasons, Pure Sensations, Una Carmen, Don Quixote, The Nutcracker, L’arte di Marinel Stefanescu (Nuovo Balletto Classico, Italy 2021-2024),

Swan Lake and The Nutcracker (Nuovo Balletto Classico in collaborazione con Grand Classic Ballet Traditional Winter Tour, Germany 2022-2023).